『예술의 시대 | 예술의 발생과 해체, 그리고 진화』. 이 책은 다양한 역사적 맥락에서 ‘예술시대의 종말’의 개념과 의미를 짚어본다. 18세기 예술시대와 이 시대의 종말을 다각도로 조망하며 독일, 프랑스, 러시아 문학에 나타난 예술 지상주의적 예술의 다양한 이론과 작품을 다룬다.

또한 20세기 후반기와 금세기 초, 예술과 문학이 새로 나타난 다양한 매체들과의 조우를 통해 어떻게 변모해가고 있는지를 살펴본다. 더불어 급변하는 현대의 시대적 환경, 특히 모든 것이 경제적, 물질적 지표에 의해 재단되는 환경에서, 생존하기 위한 예술과 문학의 몸부림을 소개한다. [양장본]

머리말
일러두기

제1부 예술시대의 발생과 전개
비현실의 현실성:쉴러와 하이네의 참여적 순수예술론
독일 고전주의 미학과"아름다운 예술"의 한계
문화학은 자율적 예술의 종말인가?:예술 자율성에 대한 문화학적 비판과 괴테와 쉴러의 예술이론
이미지의 탈주:헤게과 괴테의 풍경
"예술시대"이후의 예술:하이네의 경우

제2부 세기말의 절대예술
예술의 절대적 기능:니체의 예술론
절대예술의 이념:릴케와 발레리
근대의 예술가와 천재적 독창성에의 욕망:토마스 만의 소설「파우스트 박사」와 근대 예술의 위기
혁명 정신으로부터 예술의 탄생:러시아 아방가르드의 문학적 실험
통일성과 자율성의 심미적 이중구조:「안나 까레니나」의 시학

제3부 매체 시대와 예술
세속화 과정과 소설의 종언
문학에서 영화로,또는 대중 속으로 사라진 예쑬
디지털 시대,장자가 꾸는 꿈:매체예술의 새로운 도전
우상의 황혼:폴 드 만의 미학 해체 혹은 해체 미학
디지털 시대의 감각과 소설의 형식

제4부 새로운 환경과 예술의 거듭나기
물신과 아우라:문학의 크기에 대하여
그래도 문학은 논다:문학이라는 것에 대한 잡담
문학비평과 문화비평,두 가지 형태의 위태로운 동거?
대안사회와 예술의 미래
현대사회에서의 문학과 정의

저자 약력